Danzas Vascas
Las Danzas vascas son una parte muy importante de la cultura vasca y la fundamental de su folclore. Cada territorio histórico, o provincia, tiene las suyas propias. Cada pueblo tiene su danza que se acostumbra a bailar en sus fiestas mayores. Algunas de ellas son muy antiguas perdiéndose su origen en los tiempos, otras son recreaciones más o menos modernas de viejas danzas y algunas son nuevas coreográfias con base popular.
La realización de los bailes, que intentan recrear situaciones o acontecimientos, y que se realizan para la conmemoración de fiestas y actos especiales dificulta la clasificación de los mismos ya que son multitud los parámetros para realizar estas, cada estudioso viene realizando una clasificación diferentes, por ejemplo Juan Antonio Urbeltz ha seguido criterios morfológicos y coreográficos en la elaboración de un sistema de clasificación de las danzas vascas, mientras que el folclorista vasco José Antonio Quijera ha empleado criterios formales y coreográficos, una propuesta que, difiere de la Juan Antonio Urbeltz, o el temporal seguido, entre otros, por Julio Caro Baroja.
Centrándonos en a las diferentes tipologías de danza, no se puede pasar por alto tres formaciones características de realización:
- Los bailes de romería o plaza, basados en los bailes que se celebraban en las romerías y cuya participación era popular y espontánea han pasado a engrosar el repertorio de los grupos de danza establecidos, si bien es verdad que todavía se vienen realizando en todas aquellas romerías, sobre todo en los lugares rurales del país, este tipo de bailes populares y espontáneos que invitan a participar libremente a todos los romeros y visitantes.
- Las danzas de espadas, las danzas de espadas, que tienen un paralelismo evidente con las europeas del mismo tipo. Su realización, siempre ligada a la conmemoración o a rendición de honores, esta ligada a la danza ritual donde el pueblo apoya con respeto a cada colectivo de danzantes.
- Las danzas de fin de fiesta, este tipo de bailes se realizan para marcar el fin de unas fiestas o de un periodo concreto, como el carnaval, han servido de simbólico colofón al desenfreno festivo, representado en el golpeo, vapuleo y quema del pellejo de vino inflado y vacío. Es el fin de un ciclo y el comienzo de otro..
Se observan ciclos completos de zonas específicas junto a danzas determinadas extendidas por todo el territorio, o salpicadas en ciertos enclaves. A continuación se exponen, por territorios, algunos de los bailes más representativos explicando su origen y particularidades
Vizcaya
Kaxarranka
Este baile se suele realizar en la localidad de Lekeitio el día de San Pedro, patrón de la cofradía de pescadores. Ese día la cofradía elegía a su secretario o mayordomo el cual debía dejar en depósito una cantidad de dinero para demostrar así que no quería enriquecerse con dinero de la institución. Al mayordomo saliente se le devuelve el dinero en depósito el cual se transporta en una arca o kutxa junto con los libros de las cuentas del año.
El baile en cuestión se realiza encima de la caja. El mayordomo se sube al arca y ésta es levantada por ocho arrantzales (pescadores) y el mayordomo, que va vestido con camisa y pantalón blanco, faja roja, pañuelo rojo al cuello y frac, llevando en la mano izquierda una chistera de color negro y en la derecha un banderín con las llaves de San Pedro bordadas, interpreta el baile en diferentes puntos del pueblo y enfrente al domicilio del responsable saliente.
El baile se divide en cuatro partes:
- Reverencia o saludo al pueblo
- Fandango
- Arin-arin
- Nueva reverencia igual a la del comienzo
Dantzari Dantza
La Dantzari Dantza que se realiza en el duranguesado, antigua Merindad de Durango, es una de las danzas más representativas del País Vasco, por su ritmo, por su fuerza y la belleza de sus figuras. El instrumento al son del cual se recuerda haber bailado siempre es el txistu, componiendo el conjunto un txistulari y atabalero.
Las anteiglesias en las que se tiene constancia de que se realizaba esta danza son: Bérriz, Garay, Yurreta, Abadiano, Izurtza y Mañaria y para ser partícipes de ella había que pasar por una selección a la que acudían las diferentes cofradías de cada Anteiglesia que solía ser bastante numerosa ya que siempre ha sido un honor pertenecer al grupo de "dantzaris".
Esta danza es en realidad un conjunto de nueve danzas diferentes, de ellas, cuatro son danzas de ritmo y coreografía individual similares, son: Zortzinango, Banango, Binango y Launango. Lo que cambian son las coreografías generales, en las que como sus propios nombres indican, se bailan de uno en uno, de dos en dos, de cuatro en cuatro o de ocho. Otras tres de estas danzas duranguesas se bailan con juegos de palos o espadas, y son: Ezpata joko txikia (juego de espadas pequeñas), Ezpata joko nagusia(juego de espadas grandes) y Makil jokoa (juego de bastones) y finalmente nos quedan dos danzas, la primera y la última de la serie, la primera hace la introducción "dantzaris" destacando la figura del ondeado de la bandera sobre las cabezas de los danzantes (ikurrin dantza (baile de la bandera)), la segunda es la que cierra el ciclo, se conoce con el nombre de Txontxongilo (marioneta) y su figura principal es la elevación del capitán del grupo sobre los demás.
Xemeingo Dantza (danza de Jeméin)
El 29 de septiembre, día de San Miguel, patrón de la anteiglesia de Jeméin, que ahora forma el municipio de Marquina-Jeméin, se realiza esta peculiar danza en el barrio de Arretxinaga. Por este motivo este baile también es conocido como "danza de San Miguel de Arretxinaga"
En este baile, los dantzaris llevan en su indumentaria como parte más importante, unos escapularios con la figura del Arcángel San Miguel y el escudo de la provincia de Vizcaya. Llama la atención la lucha que se entabla entre dos miembros del grupo que se ha interpretado como la lucha del bien contra el mal o la lucha que el Arcángel Miguel protagonizó contra Lucifer, el angel rebelde, cuando es arrojado al infierno. Al final el jefe del grupo es alzado sobre la parrilla formada por las espadas de los danzantes en clara señal de victoria, aunque en la actualidad esta interpretación es cuestionada.
Guipúzcoa
Erreberentzia (reverencia) o ezpatadantza (baile de espadas)
La ezpatadantza de Guipúzcoa esta constituida con dos grupos de bailarines que desempeñan papeles diferentes.
La parte más numerosa la forma la comparsa (en ocasiones compuesta por más de cien dantzaris) que se reparten en cuatro filas y son dirigidos por un capitán, el buruzagi. Cada dantzari lleva en su mano derecha una espada mientras que con la izquierda coge la punta de la espada de su compañero de fila. Los cuatro primeros, uno por cada fila, entregan la punta de su espada al capitán que coge dos por cada lado con la mano correpondiente.
Las otra parte la forman cuatro bailarines, los llamados azkendariak (los últimos) que llevan en sus manos sendas espada cortas cuyos puños están cubiertos por un pañuelo que cae, ocultándola, sobre la mano.
La danza se inicia con la formación de puentes, zubiak, que comienzan cuando el capitán levanta sobre su cabeza las puntas de las cuatro espadas y da media vuela colocándose enfrente de sus compañeros de cortejo y dirigiéndose al fondo de la formación. En esta maniobra es seguido por el resto de las filas de danzantes que, en el momento de girar, levantan sus espadas por encima de su cabezas. La final los azkendariak quedan colocados en la cabeza del cortejo. Se vuelve a repetir el acto en sentido contrario quedando de nuevo el conjunto como a principio pero detrás de los azkendariak.
Don Manuel de Larramendi dice de estos cuatro personajes, que bailaban de uno en uno:
... al son más apresurado, empieza a jugar las espadas sin cesar el movimiento de los pies, y los juega siguiendo el compás del son, ya girándolos a la derecha, y tajos por debajo atravesados hacia su compañero, ya volviéndose al auditorio sobre la espada del otro, y doblándola allá con los mismos movimientos y tan vivos y prontos, que apenas se deja ver la espada...
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...algunos de ellos, más esforzados y diestros, toman dos espadas en ambas manos, y después del preámbulo de los pies, juegan de ambas espadas, primero de la derecha, después de la izquierda, y en fin de ambas, ya en derechura, ya cruzándolas, sin encontrarse una con otra y siguiendo siempre el compás del que se los toca...
El baile se puede bailar con una o dos espadas. El folcloriasta guipúzcuano Iztueta, que fue pionero en la recopilación de las danzas de ese territorio histórico, ya recogió como usual que este baile se realizara con dos espadas.
En la villa de Deva se reliza una ezpatadantza con una espada el día grande de sus fiestas patronales (en honor a San Roque).
Arku Dantza (baile de arcos)
Este baile, que antes bailaban los hombres y hoy lo hacen las mujeres, consta de dos partes diferenciadas. En la primera de ellas se interpretan los pasos con el grupo situado en posición vertical, mientras que en la segunda el grupo de dantzaris da un giro situándose e posición horizontal, y repitiendo los mismos pasos y cruces que en la primera parte. Las danzantes van vestidad de hilandera ( albarcas, falda, corpiño negro, camisa blanca y pañuelo).
Zinta Dantza (baile de la cinta)
Al igual que el arko dantza en este baile se ha cambiado el sexo de sus ejecutores, antaño lo interpretaban los hombre mientras que en la actualidad lo hacen las mujeres. Estas van vestidas de hilanderas.
La danza se realiza por nueve dantzaris. Una hace de capitán mientras que las otras ocho cogen cada una una cinta que cuelga de la punta de un palo (sostenido por dos chicos). La capitana comienza con unos pasos en solitario que terminan dando la señal al grupo para que comiencen a trenzar las cintas alrededor del palo. En la segunda parte, con estructura idéntica a la primera, se realiza el destrenzado.
Kontrapas
Danza gipuzcoana interpretada por mujeres que se realiza como salutación a las autoridades. Bailan un número indeterminado de parejas.
Este baile se incluye dentro de las fiesta de invierno y de carnaval. Se conserva en la localidad de Oria próxima a Lasarte y parece que fue llevado allí por obreros Vergareses.
El grupo está formado por un número indeterminado de parejas que está dirigido por un capitán y un sargento (el que lleva la bandera). La mitad van vestidos con ropa blanca, al uso del país, cubriendo su cabeza con un alto sombrero cónico de color azul, rematado en una borla de lana, la otra mitad van vestidos con ropas femeninas, al estilo de las aldeanas guipuzcoanas de principio de siglo XX.
Después de una introducción, la ibilketa (marcha), que es bailada por todo en grupo y el capitán, sigue una parodia del comportamiento hombre - mujer; abrazados, caricias, movimientos ostentosos de faldas, provocaciones todas ellas de la parte masculina sobre la femenina, aunque en esta danza algunas femeninas no suelen ser mancas que digamos. Se procura que sea muy divertido y provocar el chiste la risa entre el publico.
Continúa el baile con una danza en corro, una caricatura de lo que el pueblo puede entender con una danza de conjuro, donde los dedos índices de los dantzaris parecen querer lanzar todo tipo de males
En el carnaval del Labort se suele representar de dos diferentes maneras. La primera es la que suele corresponder a la representación de periodicidad regular, anual, que suele estar restringida al ámbito local y en las que los grupos que participan recogen productos y dinero para la realización de una comida. Los participantes participan enmascarados y son conocidos como piltzar o zirtzilak.
La segunda forma es la que se da cuando hay suficiente gente para realizar el montaje lo que le quita su carácter periódico. Son una comparsa definida con variados y coloridos personajes.
El final del carnaval se realiza con la representación del ajsuticiamiento de Zanpatzar (que ha debido tener otros nombres más personales) mediante la hoguera como apunta la cita de Getari (Guethary):
... En dicho pueblo de Guethary no hay costumbre de que se disfracen los jóvenes los días de carnaval. pero llegando el de Ceniza, para las dos horas de la tarde aparecen los mozos disfrazados con sus caretas o pañuelos transparentes, con un mamarracho o monigote en el extremo superior de un garrote, al que lo traen la mayor parte de la tarde zarandeándole con mucha algazara por todo el pueblo y poco antes del crepúsculo lo queman frente a la casa del señor cura...
...A este mamarracho o monigote lo llamaban Miquelua, palabra vascongada sin duda alguna, porque el pueblo en que lo llaman es vascongado y porque no se le conoce derivación de la lengua francesa ni castellana, únicas de las que podía derivarse si no fuese propiamente vascongado...
Después de la Candelaria se reúnen los jóvenes para repartirse los papeles que se van a representar. Estos papeles corresponden a los siguientes personajes:
- Bandedari:
Va vestido de dos formas. o bien de kaskarot, o si no, con otras prendas más individualizadas, Guerrera y pantalón corto, engalonados de oro, boina negra, medias blancas y zapato negro. Es el director, de jefe de la comparsa, y estaba considerado el mejor bailarín del cortejo. Los demás le deben la obediencia que a tal rango le corresponde.
- Kaskarotak:
Siempre eran pares, aunque su número variaba entre cuatro y doce. Visten camisa blanca de almidonada pechera, en la que ponían cadenas y broches de oro, pantalón blanco sujetado por unos tirantes de tapicería, adornado con cintas y cascabeles. Alpargatas bordadas y ornamentadas con cintas y cascabeles, así como la boina. También ha utilizado una especie de kaska, con forma de sombrero, cubierta de flores.
- Besta - Gorri:
Son las primeras máscaras del cortejo. Una especie de kaska, de color azul cielo, cubre su cabeza, de la que cuelga, hacia el cráneo, una fruncida tela amarilla. En la cara llevan una máscara de tela roja adornada con lentejuelas doradas, ribeteado con galón dorado, los cortes que forman los ojos y la boca. Una guerrera militar, doradamente engalonada, y pantalones y alpargatas adornadas de cintas completan el traje. En la mano derecha llevan una espada y en la izquierda unas cajas para recoger el dinero de la postulación.
- Ponpierak:
Son dos personajes de trajes arlequinados, adornados con una profusión de cascabeles, que cuelgan de los bajos de las chaqueta y del pantalón. Un alto sombrero cónico, semejante a un ttuntturro cubre su cabeza, colocando en la cara una máscara semejante a la de los bestagorri.
- Kotillun - Gorriak:
De esta forma se llaman los dos personajes femeninos de la comparsa, y mantienen el orden entre los curiosos que se agolpan para ver a ésta. Se valen para ello de un palo largo de uno de cuyos extremos cuelga una cola de vaca.
Visten en forma parecida a los demás personajes, pero poniendo una falda roja sobre los pantalones blancos y alpargatas del mismo color. Cubren su cuerpo con una gruesa chaqueta de lana, en color blanco. La sujetan por la cintura con un amplio cinto de cuero del que cuelgan cencerros.
Su atuendo femenino queda realzado por un delantal en cuyos bolsillos llevaban cenizas que lanzaban al aire para que cayera entre la gente. Llevan una máscara y sombrero parecido a los Ponpierrak, pero el cono es un armazón de cuatro varillas de madera adornadas de flores de papel y cintas. En el frente de este sombrero hay un espejo, y de la parte más alta del cono cuelgan largas y estrechas cintas de colores.
- Jaun - Anderia:
Como en otras muchas mascaradas de este tipo, el principio de autoridad, tiene una personificación vacía de toda abstracción. Dos muchachos, uno vestido de dama y el otro de caballero, ambos un tanto convencionales, se encargan de cerrar el cortejo.
En la semana de carnaval, lunes y martes, la comparsa realiza protocolarias visitas a los pueblos y barrios cercanos. El lunes el cortejo de Herauritz visita Uztaritz, el martes los de Uztaritz bailan en Herauritz o en Arrauntz y los de Arrauntz en Uztaritz.
La entrada en la localidad la hace bailando Maska - dantza. Una vez tomada la plaza, bailaban una danza coral llamada Xinple (con el mismo aire del godalet - dantza suletino).
El cortejo va recorriendo las distintas casas del pueblo. Mientras realizan la cuestación bailan el fandango, el arinarin o bien alguna de las makil - dantzak.
danza que hace parodias en las queparticipan destacadamente Zamalzain y Jauna. Los oficios comienzan con los siguientes personajes:
- Manitxalak: bailan junto a Zamalzain para ponerle las herraduras.
- Kestuak: representación del castrado del caballo, Zamalzain. Se entra a la plaza con la danza Buhaume martxa. Se hace una danza cdonde se parodia el trabajo de la capa, el aprendiz no acierta y es despedido. El patrón contrata a otro, Pitxu, que resulta peor que en anterior ya que confunde al caballo conla cantinera, Kantiniersa al final el aprendiz vuelve a ser admitido y se logra capar a Zamalzain y como muestra se tiran los testículos al público.
- Txerrero, Gathuzain, Kantiniersa, Zamalzain y Enseñaría: bailan la Gabota, una danza coral en forma de corro.
- Txorrotxak: El alfilador dspués de entrar en la plaza y saludar mediante una serie de cantos tiene como objetivo alfilar la espada del señor, Jauna. Al igual que elcaso anterior se producen tres intentos. En el, primero el ayudante es despedido y es contratado Pitxu que resulta, como antes, mucho peror que el ayudante. De nuevo se contrata al ayudante y se logra hacer la labor correctamete.
- Bohaumiak: Entran en la plaza con mucho ruido. Bailan una danza con sus espadas de madera y el jefe va recorriedo el recinto contando sus aventuras.
- Principales: Los principales se colocan delante de un pequeño vaso lleno de vino y cada uno de ellos sale a danzar sobere él
Bailan una nueva danza, Godalet dantza. Es un juego muy complicado ya que cada bailarín debe saltar encima de un vaso de vino sin derribarlo.
- Kauteriak: Son varios los que hacen de caldereros, por lo menos cuatro, y están a las órdenes de un patrón que se le conoce como Kabana y su aprendiz es Pintxu. Hacen mucho ruido. El patrón, que va con un gran libro y un látigo no para de ghacer preguntas a su aprendiz para saber en que pueblo están. El objetovo es reparar un viejo caldero. Se representa la muerte del aprendiz y su posterior resurrección por las labores del médico. En el transcurso de la operación, de la que sale de dentro del ayudante toda clase de objetos, el patrón va leyendo su testamento.
Hay una veriante en la que Jauna - Anderia y Laboraria - Laborarisa bailan una danza en el transcurso de estos oficios.
El carnaval finaliza con la danza conocida como Arribada en la que toman parte todos los personajes y el público que presencia el espectáculo.
